Orión Lion: “La música es un derecho para todos”

El Panamá Jazz Festival (PJF) 2024 abre sus puertas al reconocido músico, compositor y educador chileno Orión Morales, mejor conocido como Orión Lion. Amante de la música y el folclore de su país, Lion también se destaca como gestor cultural y director del Conservatorio de Santiago en Chile. Un ferviente defensor de la música se presenta como un agente de cambio tanto en la educación como en la cultura social de cualquier país.

Orión, me gustaría saber más sobre tu conexión con el Panamá Jazz Festival este año. ¿Cómo te sientes al participar y compartir tu música en este evento?

Participar en el PJF es una experiencia maravillosa para mí. Hace dos años que no formo parte de este festival, así que volver y encontrarme con artistas de alto nivel, tanto internacionales como panameños, es increíble. Además, voy a estar compartiendo escenario con artistas de Colombia y Costa Rica, lo que creará un grupo bastante diverso. La fusión de ‘jazz’ con la música de África es un concepto que hemos seguido, y me encantaría ahondar más en cómo esta fusión se refleja en la música chilena.

Tu pasión se escucha claramente en tus piezas. ¿Cuál es la historia detrás de tu nuevo álbum ‘DeRitual’?

La inspiración para este álbum surgió cuando un grupo de artistas se acercó a mí con la idea de trabajar en nueva música y composiciones. Durante mis investigaciones sobre la música chilena y africana me inspiré en artistas como Danilo y Miguel Zenón, quienes han dejado un legado incorporando diversos ritmos a la música de sus folclores. Decidimos grabar un primer disco con cuatro temas, y desde entonces hemos tenido la oportunidad de presentarlo en diversas partes de Chile y en Europa. Presentarlo ahora en Panamá es especialmente emocionante, ya que hay una fuerte cultura de percusión y un gran impacto en la escena musical.

Has mencionado la importancia de la educación musical y la responsabilidad social de los artistas. ¿En qué sentido consideras que la música es un ‘agente de cambio’?

Hace 20 años mi familia y yo iniciamos una pequeña fundación en Chile con el objetivo de apoyar a niños en situación de vulnerabilidad a través de la música. La educación musical puede nivelar las oportunidades, ya que incluso los niños en colegios de baja calidad no tienen acceso a ciertas materias. La música no solo debe ser una profesión, sino también una herramienta para mejorar como individuos. Es fundamental entender que la música debería ser parte integral de los currículos educativos para construir una sociedad más equitativa y saludable.

También has visitado Europa, con tu último tour en Suiza. ¿Cómo ves las diferencias entre la escena musical en Europa y en Latinoamérica?

Mi experiencia en Suiza fue enriquecedora, especialmente trabajando con una de las big bands más importantes de Europa. Noté diferencias en la calidad de los espacios y la infraestructura. En Suiza, los músicos contaban con teatros de alta calidad y pianos excelentes en todas partes. Esto proporcionaba oportunidades para que los niños se acercaran al piano y tocaran. Además, Suiza tiene una política que considero ejemplar: la música es un derecho para todos, lo cual deberíamos adoptar en Latinoamérica. Necesitamos más espacios, mejores condiciones y más apoyo para nuestros artistas.

Estamos en un año de avances, ¿Cuáles son tus futuros pasos en la música?

Actualmente estoy enfocado en abrir nuevos espacios para artistas chilenos. Quiero dar oportunidades a las nuevas generaciones para que estudien en el extranjero, se desarrollen con grandes maestros y luego regresen a Chile para contribuir al crecimiento de la escena musical local. Mi sueño a largo plazo es seguir trabajando en este proceso de responsabilidad social, motivando a otros artistas a hacer lo mismo. Quiero ver cómo se transforma en un ciclo donde las oportunidades se multiplican y más artistas se comprometen con la sociedad y comprenden el impacto y la responsabilidad que tienen en la educación y el cambio social.

En un día trivial, ¿qué álbumes forman parte de tu ‘playlist’ personal?

Recomiendo escuchar ‘Motherland’ de Danilo Pérez, un disco de fusión panameña con influencias africanas y norteamericanas. Luego, ‘Sangre para tu sangre’ de Miguel Zenón, un álbum que fusiona ritmos puertorriqueños tradicionales con el jazz. Y, por supuesto, los grandes éxitos de Violeta Parra, una figura fundamental en la música chilena cuyo impacto es imborrable.